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静默而独立的生长

2019-11-22 07:55:29

-罗奇

蟑螂

广州美术学院绘画学院副院长、基础系主任、教授。《绿色现代隐喻:罗奇的作品》等作者。

恭喜

他的真名是何肖琼,女,广州年轻艺术家。

厚厚的云层像山泥一样肆无忌惮地倾泻下来,随着天幕的降下,漫天飞舞。慢慢落下的大门,在它接近地面的那一刻,微弱的光线勉强挤过狭窄的缝隙。它会试图覆盖整个地球。大风沿着地面呼啸而过,夹杂着时间的咸味。它固执地抚摸着地面,不肯放过任何生命。世界微微颤抖,摇摆不定,小心翼翼地迎接一场更大风暴的到来。然而,这里的一切都被修复了,一切都处于悬而未决的时刻,你害怕或期待的永远不会到来。

这是我站在贺河作品面前的感觉。

好的艺术可以激活你隐藏已久的迟钝神经,激发你内心最隐秘的心弦。影响并引导你说出或感受无法用言语表达的东西,触摸你无法触摸的东西。结果,生活变得更加广阔。何贺的作品就是这种情况,它们不是雕琢而成的。在她的世界里,多余的杂质和碎片自然被过滤掉。她心中的图像和表情建立了一个直接的渠道。此外,随着工程的增长和发展,也作出了适当的调整和反应。因此,在她的作品中没有重复的堆积和装饰。在一个看似不完整或已经完成但仍在等待的危急状态中,有一股猛烈的秋风卷起落叶和灰尘,呼啸而过。被带走和留下的只有你迷失了。

我们说艺术的重要特征在于表达,它不同于常规,因为它是完整和独特的。古人说文学思想滔滔不绝,水银泻地。这个奇妙的比喻生动地展现了我们创作中的某个时刻,使隐藏的状态充分而真实。他的创作没有中间环节。他似乎从喜马拉雅山的源头取水,跳过黄河的九曲湾和第十八湾,直接把水带给你。这种艺术特征可能是自然的,也可能是幸运的。我无法解释这个谜。技巧和技巧隐藏在画面的深处。没有他们的踪迹。空间和结构的运用巧妙而巧妙。这似乎已经实行了很多年了。吕克·图伊曼斯说艺术家诞生了。我认为这种天生的气质在于他们是否有勇气、勇气和相应的智慧来直接切入事物的本质。许多人一生都没能保持形象。何贺的作品敏锐地把握了自己作品中文学、诗歌、哲学思辨和情感的传递。形式和技术是随时来去的工具。

这可以在作品《在光的短暂宠爱中塑造》中看到。作品的名字告诉我们一种即时性。生命在光短暂的宠爱下成长。也可以说,这项工作可能在短时间内完成。包括意外释放和人性的温柔。作品整体呈现灰色调。不规则的黄色圆点似乎排列有序。如果没有空间,黑色和白色的小点会在小点周围跳跃。这些点形成一个稳定的框架。然而,框架本身似乎在按顺序变化。黑人和白人似乎是闯入世界的破坏者。黑色是后退的力量,白色是前进的力量。像星光一样在画面中模糊闪烁。这样一幅没有具体图像的安静画面突然在我们面前变得活跃起来。当你平静地凝视时,你似乎能听到艺术家内心的独白,一些秘密的想法会来回穿梭。淡淡的喜悦弥漫在宅邸宽阔的庭院深处,目光穿过门廊,袁野在淡淡的光线下爬行。在这里,作品也是自己的镜像。

另一部作品《柏拉图的碎片》对我来说是另一种体验。这件作品提出了无法形容的猜测。这项工作的背景是灰色和黑色。一些明亮的纹理似乎在黑色背景中相互纠缠在一起,或者在圆形轨道上移动,就像浩瀚而黑暗的星空。图片中有两层蓝点。暗点就像光点的阴影,像一群士兵一样从宇宙深处被抛出。而那些点在x光片中变成头骨,在你的注视下漂浮在夜空中。在描述的这一点上,也许你已经能感觉到的是这部作品最精彩的名字——“柏拉图的片段”。我认为艺术家不会因为这个名字而创作这个作品,而是在它形成后再想一想这个名字。这项工作激活了艺术家。艺术家和作品相互成长和激活。它也与前面描述的作品“塑造光明的短暂偏爱”相吻合。在这里我们可以依稀看到艺术家创作的一些痕迹。柏拉图支离破碎的话语穿越时间和空间,并在这个空间中具体化。智者的零碎话语可能是片面的、倾斜的、发散的、积极的或飘忽不定的。然而,毫无疑问,隐含智慧的光芒似乎像一群士兵一样咆哮。

何禾的作品主要分为两类,一类是抽象画,另一类是山水画。他的山水画不多。它们主要是一些陕北的素描。提到这些草图的原因是,我认为对我们来说,理解贺河的艺术轨迹是非常重要的。他在广州美术学院学习绘画多年,一直处于认真刻苦的学习状态。有一次,我和一群大学生去陕北写生。面对无边无际的黄土高原,我感到压抑和不安,说她很少画风景。“山的形状是流变的,树也是流变的,这里尤其明显,只需要一阵风,一切都会改变!没有形状,只有感觉!”我只希望她能放松下来,说这样的话。但在那之后,她的作品比预期的越来越好。我甚至认为如果她继续这样画画,山水画在中国将是首屈一指的。回到广州后,几个月后,她突然邀请我去看那些画。我还认为她可能画了一批室内风景。和陕北的画有什么不同?也很好奇。令我惊讶的是,工作室展示了黑暗抽象的作品,就像突然站在世纪末的废墟上,旁边放着强有力的交响乐。事实上,她已经变了。你认为她只会跳舞。事实上,她不仅仅是一只蝴蝶。

我要祝贺他的转变,主要有两个原因。首先,她博览群书,包括文学、哲学、历史、诗歌等。这本书是她随身携带的。所有的时间片段都在被读取。这在当今网络时代是罕见的,形成了她非常坚实的人文和意识的基础。意识的深层部分有强烈的呼唤,需要适当的渠道来释放。第二,陕北粗犷原始的风貌使她摆脱了技术和工艺的束缚,打开了大门,形成了自我释放的通道。只能说这块粗糙的玉埋在土壤里,现在正在破土动工。

我曾经和何禾讨论过抽象画的问题。抽象绘画这个名称本身就包含了它存在的价值和意义。抽象一词意味着它与具体和现实相分离,具有中国魏晋时期符号学和形而上学的味道,属于形而上学概念的范畴。然而,我们在审视和判断抽象绘画时,不能将抽象绘画与它的语境分开,这意味着抽象绘画必须处于艺术史的线索之中,在它的符号、形式或意义创新上必须有另一个抽象绘画,而这个抽象绘画是在先的。因此,抽象画的创作价值是建立在对他人的反叛和延伸之上的。这就要求抽象绘画的创作者必须对艺术史有一个透彻的理解,同时通过梳理艺术史找到一个反叛和延伸的目标。他者的价值属性决定了抽象绘画艺术家作品的价值深度。由于近百年来艺术创作的爆炸式发展,符号和图式的挖掘几乎是空的,符号和图式所承载的人文意义几乎被消耗殆尽。因此,抽象绘画艺术家的创作有点类似于学术精英主义,只能在学科内部产生意义。然而,何贺的抽象画似乎不属于这一类。显然,她没有任何其他目标,也没有说她的创作基于某个平台。只有“点”的符号和她最喜欢的黑白灰色用于创作。这些点看起来在画布上有序而机械地排列,但是背景颜色是随机流动的,这似乎有数千万种变化。我们很难定义她的作品是所谓的冷抽象还是热抽象,介于两者之间还是之外。似乎给了我们一个谜语,等待我们去思考。如果我们简单梳理一下现代艺术史,我们可能会发现一些线索。

自毕加索以来,现代西方艺术史不是作品史,而是事件史。这是一部由艺术事件一个接一个组成的历史。甚至对关键作品的批评也是基于它们背后的事件动机。每一个艺术事件都有一种语境关系,它以“反叛与解构”为关键词,也是不同艺术事件之间的纽带。这种方法形成了艺术史学家对艺术史的写作风格和批评家对艺术作品进行评论的思维框架。“反叛与解构”的行为使现代艺术的审美边界无限延伸,边界消失。目前,我们会发现,这种边界的消失使“反叛与解构”失去了它所指的对象,因为一切存在都是合理的。当你睁开愤怒的眼睛,试图打倒你面前的所谓敌人时,它要么更新自己,要么热情地拥抱你。每个人都是艺术家,等于每个人都不是艺术家,那么你作为艺术家存在的合理性在哪里?你的“反叛和解构”在哪里?艺术家们面临着前所未有的困难,似乎只是在吃他们前辈的残羹剩饭。

我无意批评或否定这种艺术史的写作方法,但我只是认为它在特定的历史时期发挥了特定的历史作用,完成了它的历史使命,极大地拓展了艺术创作和欣赏的视野,也是思想的极大解放。毫无疑问,在今天继续这种艺术史的写作方法是有问题的。首先,我们并没有说这种写作方式排除了像“弗洛伊德、弗里达·卡洛、莫兰迪”这样的艺术家群体,他们在作品本身中有张力。与此同时,艺术史的写作要到20世纪90年代才能持续。你很难定义哪些事件具有艺术史的意义。在中国,你会发现100个评论家或策展人的讲座中有99个几乎是一样的。谈一谈1985年和几年后的中国现代艺术展,再加上1992年的广州双年展,最新的展览由你自己策划,然后就没有了。

当你推倒一堵又一堵墙,展现一个全新的、无比自由和灿烂的世界在你面前,突然回首,你身后有无尽的废墟,你该如何面对自己?目前,艺术的本质是一种建构。让我们关心艺术本身,作品本身,艺术家和一个活着的人的价值属性,在这样一个信息和快速变化的技术时代。我们应该重建艺术发展的线索,用新的定义、新的态度和新的价值判断标准来面对艺术。也许我们应该减轻艺术的重量。它承载的太多了。哲学先驱、思想先驱、审美超越、社会问题等等使它背负了沉重的负担,使艺术无所事事。

回到何禾的作品,她的阅读使她不再纠结于形式和概念,无意在艺术史中说话,她默默地独立成长,自由自在地涌动,在艺术中自由行走和穿越天地,阅读、写诗和绘画只是自我完善的载体,渗透生活和自然的媒介。我曾经说过你画的不是抽象的,她欣然接受了。概念和名词只是一种负担,可以用在特定的领域。艺术只是一种表达,完整、深刻、奇怪、反常、尖锐或脱离世界。

通过技巧进入道并不是不可能的。我鼓励你和他在一起。

2019年9月5日,广州小谷围

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